Способности музыкальные

2011-12-22T15:47:00Z

Melody zima:

Способности музыкальные (музыкальные способности) - способности, относящиеся к разряду специальных, характеризующие степень овладения музыкальной деятельностью.

Со времени официального существования психологии как науки проблема музыкальности и музыкальных способностей не
перестает терять остроты и актуальности.
Что такое музыкальность? Является ли она единым свойством, не сводящимся к сумме отдельных способностей, или же
состоит из множества отдельных не связанных между собой компонентов? В какой степени поддаются музыкальные способности
развитию? Эти вопросы являются ключевыми для музыкальной
психологии.

Исследования музыкальных способностей имеют давние традиции. Классификации музыкальных способностей многочисленны и разнообразны. В основном широко изучены элементарные способности. В последнее время ощутимо возрос интерес к высшим музыкальным способностям и созданию методик их диагностики.

В настоящее время большинство теоретиков и экспериментаторов считают музыкальность структурным образованием, в котором можно выделить отдельные несводимые друг к другу способности. Причем «анализ музыкальности должен идти по пути
вычленения отдельных музыкальных способностей и установления взаимоотношений между ними», считает Б. М. Теплов.

==Структура музыкальных способностей==

К данному моменту развития музыкальной психологии существует огромный ряд самых разнообразных классификаций структуры
музыкальных способностей (C. Seashore, J. Kries, Б. М. Теплов
и др.).

===Структура музыкальных способностей Карла Сишора===

Одной из всеобъемлющих и дифференцированных является классификация Карла Сишора, который выделяет 25 музыкальных способностей. Классифицирует он их следующим образом:

'''I. Музыкальные ощущения и восприятия.'''

А. Простые формы ощущений:

1. Чувство высоты звука.

2. Чувство интенсивности звука.

3. Чувство времени.

4. Чувство протяженности звука.

Б. Сложные формы восприятия:

5. Чувство ритма.

6. Чувство тембра.

7. Чувство объемности звука.

8. Чувство консонанса.

'''II. Музыкальное действование.'''

А. Простые формы ощущений:

9. Контроль высоты.

10. Контроль интенсивности.

11. Контроль времени.

Б. Сложные формы восприятия:

12. Контроль ритма.

13. Контроль тембра.

14. Контроль объемности
звука.

'''III. Музыкальная память и музыкальное воображение.'''

А. Простые формы ощущений:

15. Слуховые представления.

16. Двигательные представления.

17. Творческое воображение.

Б. Сложные формы восприятия:

18. Объем памяти.

19. Способности к обучению.

'''IV. Музыкальный интеллект.'''

20. Свободные музыкальные ассоциации.

21. Способность к музыкальной рефлексии.

22. Общая умственная одаренность.

'''V. Музыкальное чувствование'''

23. Музыкальный вкус.

24. Эмоциональная реакция на музыку.

25. Способность эмоционально выражать себя в музыке.

===Структура музыкальных способностей Ф.Гекера и Т.Цигена===

Ф. Гекер и Т. Циген в большой работе, посвященной вопросу
о наследовании музыкальных дарований, исходят из признания
следующих пяти компонентов музыкальной одаренности:

1) сенсорный компонент: главным образом, чувствительность
к различению высоты, интенсивности и длительности звуков;

2) ретентивный компонент: память на высоту, интенсивность
и длительность звуков и их комплексов;

3) синтетический компонент: восприятие гештальтов, т. е.
целостных образований (мотивов, мелодий, тем, ритмических
фигур);

4) моторный компонент: перенесение звукового образа на голос или инструмент;

5) идеативный компонент: установление связи между звуковыми образами и неакустическими идеями (нахождение идейного содержания музыки).

===Структура музыкальных способностей Дж. Криса===

Дж. Крис, ученый-физиолог и музыкант, выделяет три главные стороны музыкальности:

1) интеллектуальную музыкальность, которая характеризуется: а) чувством ритма; б) музыкальным слухом, т. е. способностью различать высоту, интенсивность, тембр звуков; в) музыкальной памятью;

2) эмоциональную или эмоционально-эстетическую музыкальность, выражающуюся прежде всего в эмоциональной восприимчивости к музыке, в любви к музыке;

3) творческую музыкальность, в которой обнаруживается деятельность творческой фантазии, свободно изобретающего воображения.

===Структура музыкальных способностей Б.М. Теплова===

Б. М. Теплов считал главным признаком музыкальности «переживание музыки как выражение некоторого содержания».

Среди основных носителей содержания он выделил три основные музыкальные способности:

1. Ладовое чувство, т. е. способность эмоционально различать
ладовые функции звуков мелодии или чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения.

2. Способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное движение.

3. Музыкально-ритмическое чувство, т. е. способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

===Структура музыкальных способностей А.Л. Готсдинера===

А. Л. Готсдинер считает, что в структуру музыкальной одаренности входят: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, музыкально-ритмическое чувство, общая и музыкальная память и психомоторные способности. При этом он подчеркивает, что неповторимое сочетание музыкальных способностей с темпераментом, характером и интеллектуальными особенностями
личности образует уникальную индивидуальность музыканта.

==Диагностика музыкальных способностей==

Как видно из перечисленных выше классификаций, наряду с элементарными музыкальными способностями авторы обязательно вводят либо в качестве особого компонента, либо как объединяющую (Теплов) способность переживания музыки как некоторого содержания, музыкальное воображение или способность к рефлексии музыкального материала.

Что касается элементарных способностей — исследования психологии восприятия музыкального звука, отдельных элементов музыкальной фактуры и вообще микромира музыки — научность и детальность исследований здесь очевидна. Именно этой области исследования посвящены многочисленные труды начиная с Г. Гельмгольца и К. Штумпфа и кончая многочисленными
сегодняшними исследованиями. По измерению простых музыкальных способностей создано огромное количество тестовых
батарей. На огромных выборках — десятках и сотнях тысяч —
проверена валидность и надежность тестовых измерений. (К. Сишор, Я. Квальвассер, Х. Винг, Э. Гордон и др.).

Однако в области изучения более «высоких» музыкальных
способностей (музыкального интеллекта, способности к музыкальной рефлексии и др.) чрезвычайно мало работ, да и они характеризуются скорее наукообразностью, чем научностью, существует огромный разброс выводов и данных.

'''Пример:''' Под «свободными музыкальными ассоциациями» Сишор понимает количество музыкальных представлений и понятий, возникающих у человека при так называемом свободном течении представлений. В ответ на заданное слово испытуемый должен возможно скорее произнести десять первых пришедших ему на ум слов; подсчитывается, какое количество из них имеет отношение к музыке. Под «способностью к музыкальной рефлексии» Сишор понимает способность размышлять о всякого рода вопросах, с которыми может встретиться музыкант.

Тестовые процедуры так и остались не доработанными до конца. В батарею тестов Сишора они не были включены.

'''Пример:''' Б. М. Теплов постоянно говорит об эмоциональном компоненте музыки, способности к ярким ее переживаниям, восприятию выразительного содержания. Он неоднократно подчеркивает, что при испытании музыкального слуха необходимо
иметь в виду «первый» — эмоциональный его компонент. Однако Б. М. Теплов так и не дает нам критериев (кроме чисто визуального), по которым можно определить качество и меру эмоционального или содержательного (что для Теплова одно и то же) компонента музыки.

==Современные исследования музыкального восприятия==

Из анализа исследований видно, что, изучая музыкальное
восприятие структурно, покомпонентно, авторы теряют что-то главное. Возможно, чтобы решить проблему восприятия более грамотно, надо идти от целого, рассматривать восприятие (музыки в частности) как некоторое единство, которое, очевидно, подчинено закономерностям более высокого порядка, чем отдельные психические явления, свойства или состояния. Во главу угла следует, на наш взгляд, поставить конкретного субъекта в его
специфических формах или способах взаимодействия с окружающим миром.

==="Исследования музыкального восприятия методом "Музыкальная пиктограмма"===

В 1990–1995 гг. Н.Л. Нагибиной было проведено исследование музыкальных способностей методом «Музыкальная пиктограмма». Задача, которая решалась в ходе исследования, — найти наиболее адекватный и оптимальный вариант выявления
доминирующего способа реагирования на музыкальный материал. Методика должна быть достаточно краткой, поддающейся
формализации, быть, по сути, проективной. Пиктограмма, разработанная А. Р. Лурия, дала ключ к решению проблемы метода.
Методика. Нагибиной Н.Л. была разработана проективная методика, направленная на выявление основных стратегий решения задачи по
восприятию и запоминанию музыкального материала. Пик в профильной характеристике использования стратегий определял
доминирующий способ восприятия. В качестве тестовых заданий использовались отрывки (около 1 минуты) джазовой и классической музыки.

Испытуемому давалась инструкция: «Сейчас Вы прослушаете
пять отрывков. Ваша задача — уловить настроение каждого отрывка и запомнить его, с тем чтобы при проверке опознать. Вы можете
для себя пометить его как-то на бумаге — цветом, рисунком, словом. Ваше обозначение должно помочь Вам вспомнить отрывок».
Для обозначения музыкальных отрывков испытуемому давалась бумага и фломастеры, соответствующие восьмицветовому
набору Люшера. После прослушивания пяти отрывков проводилась проверка. Случайным образом включался какой-либо отрывок, при этом он не обязательно звучал с самого начала. Испытуемый должен был определить, какой из пяти отрывков ему предъявляют.

Весь эксперимент включал три последовательные серии: серия первая — пять джазовых оркестровых отрывков, серия вторая — пять оркестровых отрывков классической музыки, серия третья — пять отрывков прелюдий И. С. Баха.

В ходе эксперимента было выделено 12 основных стратегий
решения задачи. Каждая стратегия задавалась как «идеальный
тип» в виде описания его существенных характеристик.
Кратко стратегии восприятия музыкального материала можно представить следующим образом:

1) Ориентация на статичный предметный образ, который по
какой-либо своей характеристике напоминает испытуемому музыкальный отрывок.

Примеры: «Котик. Толстый, пушистый, как музыка». «Бетонные плиты. Тяжелые очень».

2) Ориентация на динамичный предметный образ или сверх-краткий сюжет.

Примеры: «Идет дождь». «Машина едет».

3) При восприятии музыки у испытуемого возникает краткий
сюжет.

Примеры: «Ночь. Кто-то крадется». «Лес. Дед Мороз везет
подарки».

4) При восприятии музыки испытуемый выстраивает достаточно развернутую сюжетную линию.

Примеры: «Раскольников. Побег от себя. Мечется. Что же,
что же будет?».

«Вода. Теплоход. Пляж. Рыбалка. Кокетство. Смешной случай на воде».

5) Испытуемый констатирует свое состояние.

Примеры: «Хорошо, приятно, отдых». «Энергия, ритм. Четко
ощущаю движение тела».

6) При восприятии музыки возникает графический символ,
характеризующий либо музыку, либо собственное состояние.

Примеры: «...Захотелось точки поставить». «///// Чисто интуитивно захотелось так обозначить».

7) Возникают ассоциации по месту, где мог слышать подобную музыку или испытывать подобное состояние.

Примеры: «Как будто в ресторане». «Купалась в деревне. Было такое же настроение. Нарисую озеро».

8) Испытуемый обращает внимание на какой-либо один музыкальный параметр.

Примеры: «Она как-то идет, потом прерывается. Громче, громче. Потом опять как-то немного прерывается». «Сначала шли чередования, а потом пошли тонкие мелодии».

9) Испытуемый фиксирует комплекс музыкальных параметров.

Примеры: «Голос, только с хрипотцой... и темп частый».
«Скрипки, сопрано, восьмые».

10) Испытуемый оценивает характер и настроение самой музыки.

Примеры: «Нежная, теплая, дающая жизнь». «Староватая, комичная».

11) Испытуемый оценивает стиль музыки.

Примеры: «Латиноамериканские мотивы». «Фокстрот».

12) Оценка музыки по степени пригодности для чего-либо.

Примеры: «Не годится. Не моя музыка». «Я бы вставил в художественный фильм».

Все ответы испытуемого были отнесены к тем или иным из
вышеперечисленным стратегиям. Таким образом, каждый испытуемый имел набор оценок (точной цифры не было, так как многие отрывки обозначались нами двумя, а иногда и тремя стратегиями) выполнения задания.
Следует сказать, что нами была предпринята попытка описать некую более идеальную схему.

Схема классификации субъектов по доминирующему способу восприятия музыки выглядит
следующим образом:

1. Доминирует мысль. Материалом для восприятия и запоминания являются образы действительности или объективные
параметры звуковой ткани.

2. Мысль и чувство занимают равноправные позиции. Характер музыки порождает состояние и переходит в образ, либо
объективный звуковой материал рассматривается как лучший
или худший для выражения определенного настроения.

3. Доминирует чувство. Материалом для восприятия и запоминания являются характеристики собственного настроения
и самочувствия или настроения самой музыки.

При этом можно было бы выделить две шкалы — нагляднообразную и модально-аналитичную. В каждой из них можно
предположить градации: по степени прорисовки сюжета — для
первой, по степени конкретизации объективных параметров звуковой ткани — для второй. Две чувственных шкалы — с ориентацией на саму музыку и с ориентацией на собственное состояние —
могли быть также проградуированы по степени конкретизации
характеристик (от предельно конкретных до представления в графическом символе).

Статистически значимые различия были получены на материале исследования испытуемых разных возрастов. Дети чаще
используют нагляднообразную стратегию вместо модально-аналитической.

Отдельно исследовались показатели зависимости выполнения методики от различного стимульного материала. При сравнительном анализе результатов по отдельным шкалам различия касались лишь чувственных шкал. Чувственные стратегии восприятия и запоминания музыки используются чаще в джазе и прелюдиях И. С. Баха.

Многочисленные проверки методики на надежность и валидность подтвердили вывод о том, что характеристика доминирующего способа реагирования на музыку является стабильной и устойчивой когнитивно-мотивационной чертой, определяющей
индивидуальность субъекта.

Данные эксперименты показали, что все 12 стратегий восприятия музыки встречаются у людей с разным уровнем простых (элементарных) музыкальных способностей. Таким образом, следует иметь в виду качественно различный характер сложных музыкальных способностей у разных людей и строить их развитие, имея в виду особый склад психической организации в целом.

==Развитие музыкальных способностей==

В настоящее время существуют различные точки зрения на природу и специфику музыкального развития ребенка. Поэтому вопрос о сенситивных периодах (наиболее чувствительных, важных для развития) решается всякий раз в зависимости от общей позиции педагога или исследователя.

Сам феномен музыкальной одаренности представляет собой системное образование, в котором специальные задатки и способности индивидуально, неповторимо сочетаются с общими свойствами, а также с высшими индивидуально-личностными качествами музыкант.

Выдающиеся музыкальные способности обнаруживаются, как правило, очень рано. Биографическая статистика свидетельствует о том, что музыкально одаренные дети характеризуются некоторыми общими чертами. С самого раннего возраста они отличаются повышенным любопытством в отношении любых звучащих объектов, незнакомых тембров. В два-три года они хорошо различают все мелодии, часто уже к двум годам хорошо интонируют (некоторые дети начинают раньше петь, чем говорить). Узнав названия нот, интервалов, аккордов, быстро их запоминают: рано и свободно читают ноты с листа, причем воспроизведение нотного текста сразу отличается осмысленностью и выразительностью.

Одаренные дети способны с необычайной интенсивностью концентрироваться на музыкальных занятиях, исключая все другие, в том числе и общение с окружающими. Музыкально одаренные дети рано выделяются очень быстрым и прочным запоминанием музыки. У них очень рано проявляется способность подбирать на инструменте по слуху. Сравнительно легко одаренные дети овладевают двигательной техникой, зачастую на нескольких инструментах одновременно. С четырех-пяти лет у них наблюдается склонность импровизировать, фантазировать на инструменте. Вскоре после систематических занятий они пытаются сочинять и записывать свои сочинения.

Исследователи отмечают, что к девяти-десяти годам одаренные дети (в отличие от других) начинают остро чувствовать различие между прекрасным и приятным, их эстетическое чувство рано обретает художественную зрелость, определяющую дальнейшее развитие музыкального дарования.

Согласно исследованиям, наиболее общая закономерность музыкального развития такова: более простые или элементарные музыкальные способности раньше начинают развиваться и раньше стабилизируются. Более сложные развиваются позднее, но гораздо быстрее. В психологическом плане музыкальное развитие определяется скоростью прохождения трех этапов: этапа двигательно-слухового синкрезиса, этапа дифференциации психических функций и структур, соответствующих элементарным музыкальным способностям, и этапа специфического синтеза, заключающихся во все более тонких и многозначных связях между этими функциями и структурами. При этом каждый последующий этап вызревает внутри предыдущего. Однако дети с выдающимися музыкальными способностями как бы «минуют» первые два этапа, их способности обнаруживаются как бы на переходе от второго к третьему этапу или даже сразу на третьем этапе.

==Литература==

1. Арнхейм Р. О позднем стиле // Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.

2. Берлянчик М.М. Проблемы одаренности // Основы учения юного скрипача: Мышление. Технология. Творчество.  М.,1983.  200 с.  С. 26-44.

3. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. М.: ИП РАН, 1997.

4. Галеев Б. Светомузыка: становление и сущность нового искусства. Казань, 1976.

5. Голубева Э. А. Способности и индивидуальность. М., 1993.

6. Готсдинер А. Л. Музыкальная психология М., 1993.

7. Лейтес М.С. Бывают выдающиеся дети // Семья и школа.,1990.  N 3.  33 с.

8. Лейтес М.С. Возрастная одаренность // Семья и школа.,1990.  N 3.  31 с.

9. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. - М.: Смысл, 2001. -264 с.

9. Морозов В. П. Биофизические основы вокальной речи. М., 1977.

10. Мелхорн Г. Гениями не рождаются: Общество и способности.  М.: Просвящение,1989.  160 с.

11. Мясищев В.М., Готсдинер А.Л. Проблемы музыкальных способностей и их социальное значение // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества: Сб. ст. / Сост. и ред. А.Готсдинер.  Л.: Музыка,1980.  С. 14-29.

12. Нагибина Н. Л. Мастера российского джаза. Психологические портреты. М.: ИП РАН, 1999.

13. Нагибина Н. Л. Психология типов. Системный подход. Психодиагностические методики. Ч. 1. М.: Институт молодежи, 2000.

14. Нагибина Н.Л. [http://www.iidp.ru/paper/files/book_musik.pdf Психология искусства: музыка. М., IIDP, 2011]

15. Нагибина Н.Л. и др. [http://www.iidp.ru/paper/?books_online Психология музыкального искусства в портретах.М., IIDP, 2010.]

16. Одаренные дети // Психологическая служба школы. / Сост.: М.К. Акимова, Е.М. Борисова /Под ред. И.В. Дубровиной  М.,1995.  222 с.  С. 111-123.

17. Панкова О., Гвоздева О. Воспитание музыкального мышления одаренных детей.  Новосибирск,1994.  35 с.

18. Петрушин В.И. Музыкальная психология.  М.,1997.  384 с.

19. Психология одаренности детей и подростков / Под ред. М.С. Лейтеса  М.: Изд. «Академия», 1996.  416 с.

20. Тарасова О. Онтогенез музыкальных способностей.  М.: Педагогика, 1988.  176 с.

21. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избранные труды: В 2 т.  М.: Педагогика,1985.  Т.1.  328 с.

22. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: Проблемы, суждения, мнения. М.:  Интерпракс,1994.  384 с.

23. Эфроимсон В.П. Загадка гениальности.  М.: Знания, 1991.  135 с.

[[Категория:Общее]]

[[Категория:Диагностика]]

[[Категория:Исследования]]

ART - Вклад участника [ru]

Способности музыкальные